Entre las soluciones propuestas encontraremos estuches de plástico que se desabrochan, soluciones con sistemas tipo velcro y, la que más me gusta, simples y ecológicas cajas de cartón. Con todos estos se reduce el tiempo de apertura y, sobre todo, deja de ser necesario el uso de herramientas de corte. Hay que destacar que en muchos casos, la apariencia final será muy similar a la de los envases actuales, pero cambiará el sistema de apertura.

En un principio, al leer los artículos que hablaban del tema, pensé que sería difícil, en un entorno tan agresivo como es una estantería repleta de productos, que unos objetos de packaging simple e incluso de cartón, llamasen positivamente la atención del comprador (la mayoría aún ve el cartón como algo cutre). Me imaginaba la típica Barbie atadísima cual parafilia sexual con alambres y luego algo mucho más sencillo y, sencillamente, los niños elegirían el packaging más impactante, la Barbie con el agujerito de TryMe!. Para ver cómo se podría solucionar todo esto Microsoft y Sony realizarán pruebas estas navidades en las estanterías de Best Buy y Wal-Mart (EEUU). Amazon no tiene este problema porque son productos que se envían por correo, no hay ese tipo de competencia y el cartón se ajusta mejor a las necesidades del reparto postal.

En España supongo que tardaremos en verlo, pero si os encontráis con algo parecido recordad que puede ser un test de mercado y compradlo, a ver si la idea funciona y esto se convierte en un estándar, que estoy cansado de tener que coger tijeras o cutter para abrir cualquier cosa.

1. Illustrator
2. Photoshop
3. SolidWorks
4. Alias
5. Pro/Engineer
6. Rhinoceros
7. Microsoft Office
8. Alias Sketchbook
9. form Z
10. InDesign
11. Corel Painter
12. 3ds Max
13. Corel Draw
14. Autocad
15. Otros: Inventor, Stata, Director, V-Ray, Unigraphix, Studio Vis, Sketch-up, i-deas, icem, Catia

Del ranking, el profesor ha llegado a una serie de conclusiones sobre la importancia de unos y otros y las tendencias en los mismos. Según Morris, el dibujo 2D sigue siendo el más importante; SolidWorks, que inicialmente era más para uso ingenieril, se muestra como un programa de 3D en alza; Alias sigue siendo el programa de modelado de superficies más demandado, por encima de Rhino; y la progresiva desaparición de programas como 3ds Max o Autocad, más enfocados a la construcción y la arquitectura.

Desconozco si esto es trasladable al panorama del diseño español, pero sería interesante hacer un estudio similar en nuestro país. Como nota personal, en mi facultad utilizamos Rhinoceros para modelar junto con motores de render como V-Ray o Maxwell (eventualmente 3ds Max), AutoCad para los planos, SolidWorks para el tema más estructural/análisis, InDesign para las maquetaciones y Office para las presentaciones. ¿Y por ahí? ¿Qué se usa?

Esto de no poder escribir durante un tiempo hace que volver sea más complicado porque se supone que el regreso debería ser triunfal, grandioso, digno de ser escrito en Helvetica Bold y colgado en la pared, con apasionantes historias, pero no es el caso. Básicamente he estado, y estoy, ocupado con los deberes universitarios propios del último curso y con añadidos de asignaturas anteriores.

Lo peor de tener tanto trabajo, clases y tareas es que, además de terminar cansadísimo, no tengo tiempo para ver películas, leer libros o navegar durante horas. Miento. Leo libros sobre diseño pero no tanto como quisiera y me pierdo en internet pero mucho menos de lo que me gustaría. ¿Resultado? Libros de la biblioteca con préstamo vencido y mis favoritos (delicious) llenos de cosas que leer.

Para todo esto del tiempo viene bien la aplicación para Adobe Air llamada Kronos, que funciona como cronómetro y calculadora de ingresos, permitiendo contar varios proyectos al mismo tiempo. La mayoría de mis ocupaciones generan 0€/hora así que la calculadora de poco me sirve. No obstante, aunque ganase 100€/hora, de forma legal, seguiría sin poder comprar tiempo, algo que siempre me hace pensar cuando los domingos juego al cupón de la ONCE. Aunque me tocase, no podría comprar más tiempo.

Aunque quizá la falta de tiempo esté relacionada con la complejidad innecesaria de nuestras vidas, especialmente la vida virtual, algo sobre lo que siempre pienso al leer textos como el 10 ideas para simplificar tu vida de Makememinimal. En mi caso, pierdo cierto tiempo semanal en banalidades como Tuenti o Facebook y además lo sé. Me gustaría eliminarlas, principalmente el Tuenti, pero no es fácil deshacerse de ellas cuando ya se ha creado una especie de necesidad, como cuando todos tus amigos tenían móvil y tu no, necesidad de estar en contacto, aunque éste sea una mentira como los arcos de la Torre Eiffel, que no sustentan nada, sólo decoran.

No sé muy bien que quería contar… Sólo eso, que sigo vivo, agradeciendo la foto a mi amiga Shhhhhh!, aunque fuese ella la que me metió en Facebook.

Diría que no hay crítica de diseño. Es como si el diseño fuera un terreno resbaladizo con el que nadie se atreve. De hecho, ¿quiénes habrían de ser los críticos? ¿Los propios diseñadores? Se correría el riesgo de que cada cual enjuiciará las obras ajenas en función de su manera profesional de ejercer. ¿Sería ésta una buena crítica? ¿Cada cual juzgando a los demás sobre la base de lo que uno mismo hace? O, por el contrario, ¿ha de ser crítico alguien ajeno a la profesión? Sería entonces alguien desconocedor de las dificultades y limitaciones que encierra el diseño. ¿Puede existir alguien capaz de juzgar sin dejarse influir por las tendencias en boga e incluso su propio gusto? De ser así, ¿cuáles serían sus parámetros para sus valoraciones?, ¿qué puntos de referencia tendría?
Hay que aceptar que toda crítica es siempre parcial. Lo que hay que estimular es la pluralidad de la crítica, de tal manera que no exprese sólo un punto de vista, sino el de distintas opiniones.

Extracto de Conversando con estudiantes de diseño, de André Ricard.
Imagen: Anton Ego, de la película Ratatouille

Como en la mayoría de extractos, mi intención no es dar ahora mi opinión, si no intentar hacer reflexionar a los que lo leen, igual que a mí, determinado texto, me hizo reflexionar, me emocionó, inspiró, enfadó… Y si se tercia, iniciar un diálogo, aunque sólo sea interno y nunca llegue a plasmarse en comentarios.

PD. ¿Por qué nos cuesta tanto usar el verbo “emocionar”?

“La máquina no puede fabricar productos auténticos; su carácter se define por la falta de pasión, por el automatismo, por la indiferencia. De ella no puede esperarse nada que se aproxime al arte.” William Morris

Pequeñísima porción de mis apuntes de Historia del Diseño, una de las múltiples obligaciones universitarias con las que estoy ahora ocupado y que no me permiten leer, escribir, ver y hacer todo lo que quisiera.

Reconozco que cuando vi esta película me pareció demasiado simple, banal; pero como en otras cosas buenas de la vida, se aprecia sólo con la reflexión, con el tiempo y con la maduración de las emociones que te provoca. Ayer volví a verla, por cuarta vez y sigue sacándome una sonrisa y haciéndome pensar como la primera vez.

Dos en la carretera se estrenó en 1967, producida y dirigida por Stanley Donen. Comedia romántica que aparentemente trata de la evolución de un único matrimonio pero que, en realidad, es la evolución de los matrimonios y de la vida. Mark Wallace (Albert Finney) y su mujer Joanna (Audrey Hepburn) están a punto de divorciarse y repasan toda su vida en pareja durante un viaje en coche de Londres a la Costa Azul.

Two for the road y más concretamente los viajes, están inspirados en los que el guionista Frederic Raphael y su mujer Sylvia realizaron en esa época desde Londres a París y de París a la Costa Azul. Anécdotas como cuando los protagonistas se queman en la playa por tomar el Sol demasiado o el viaje con la familia repipi son hechos reales.

La película tiene un toque cómico, pero que no lo es tanto, tal y como dice el guionista: “se evita lo extraordinario, son cosas mundanas que parecen cómicas pero que no lo son tanto, es la comedia del reconocimiento. La vida está llena de coincidencias, cosas extrañas, contrasentidos… No es causas-efectos. Siempre hay algo que interrumpe la felicidad”.

Sobre el vestuario se puede decir que es la primera película en la que Audrey Hepburn no utilizó los servicios de Hubert de Givenchy para su vestuario. El vestuario fue comprado en Londres en los sitios más “fashion” de la época, por lo tanto, lo que se ve en la película es una especie de resumen de la moda de los 60-70. Destaca sobre todos el traje negro de cuero de Paco Rabanne y el vestido con escamas del guateque final.

El vestuario, a su vez, también sirve para reforzar la evolución de los personajes, pues Joanna pasará de los vaqueros y jersey de adolescente a los atrevidos vestidos de mujer poderosa y segura de sí misma, pasando por la ropa de aburridos estampados típicos de madre.

La banda sonora es del genial compositor Henry Mancini y, curiosamente, él consideraba la BSO de esta película como su mejor obra. Los títulos de crédito del principio os sonarán puesto que son del mismo autor que los de films como James Bond, entre otras… Un placer gráfico de los que ya no se ven en el cine…

“En la pelicula, la pareja, mimada por su vida de éxito, sueña con la simplicidad de lo perdido, como todos…”

También hoy, hay quien privilegia un cierto styling, es decir, mimar la apariencia para que el producto resulte más deseable. Algo aceptable siempre que esa atención a la apariencia no interfiera con la buena función del producto. Lo que resulta inadmisible hoy es que se presentan como “diseños” unos objetos deliberadamente feos y de dudosa utilidad. Obras que vemos sobre todo en revistas y exposiciones, cuyo único propósito es provocar. Objetos creados para llamar la atención a costa de olvidar todo: tanto las exigencias funcionales más básicas, como incluso las estéticas. Este extraño planeamiento se aleja totalmente de la esencia misma del diseño. Por suerte, son obras que no llegan a arraigar, pues si divierte verlas, no convence usarlas. Pasado un tiempo, el factor chocante decae y pronto se olvidan.

Extracto del libro “Conversando con estudiantes de diseño” de André Ricard.
Imagen: sillas de la serie Sushi de los hermanos Campana, creadas en 2002.

Muchas de las chicas llevan grandes escotes y vestidos estampados. Se pintan los labios de fresa y caminan sobre tacones puntiagudos. Sus ojos están acostumbrados a las brumas cálidas de la noche. Beben campari o martini. Ríen más de la cuenta, porque aún no conocen la eficacia de la sonrisa. Se miran en los espejos que se esconden en las esquinas y dejan que los reflejos de los neones resbalen sobre sus hombros como una cascada de nieve azulada. Arrugan los labios frente a la polvera del maquillaje, pero no se encuentran lo suficientemente bellas. Alguna se despedirá fingiendo que la están esperando, pero todos saben que nunca tiene adónde ir.
Las que se quedan creen que han ido a aquel bar a sentirse deseadas, pero no es verdad. Les gusta sentirse observadas, nada más. Mejor dicho, seleccionadas. ¿Para qué? Tal vez para una función de reestreno o para una noche loca.
Y allí siguen todas, perdidas en la morosidad de las miradas y las esperas, proyectadas en las botellas en las que se miran los hombres. Todos han venido a buscarme, piensan ellas. Nadie ha venido a buscarte, mienten ellos, y piden otra copa.

Extracto: “El cielo de septiembre“, Pere Joan y Eduardo Jorda.

Un texto que me viene a menudo a la mente cuando salgo de noche y una foto de Iris, una de mis favoritas en Flickr.

[…] No debe asistirse a reuniones sospechadas como de bebedores si no se está dispuesto a beber. Es una mal para uno mismo y para los otros. Se sufre y se hace sufrir. Y, además, nos situamos paradójicamente en la más flagrante descortesía. Cuando todos o una inmensa mayoría unifican el ambiente convivencial haciendo lo mismo, aunque ello ocurra en terrenos de transgresión, los que se resistan a acompañarlos vendrán a ser los discrepantes ambientales, los factores de incomodidad y, por tanto, los descorteses, si no respecto a la objetividad y esencia de la cortesía –siempre tan relativas– por lo menos respecto al uso circunstancial de la misma.

Extracto de Las Buenas Maneras, de E. Blanco-Amor.

Hace tiempo que no bebo nada de alcohol, no puedo; por ello ir a los botellones, muy propios de mi edad, es un coñazo, este año habré ido a tres, no más. Aunque la verdad es que ya antes, cuando podía beber y asistía a tan solemne reunión, no me gustaba mucho… la incomodidad, el frío y cuando se tercia, la lluvia. Creo que debería limitarse a algunas noches de verano, no a todo el año, porque es ahí cuando realmente disfrutas de tomar algo en la calle con tus amigos. Por todo esto y para no caer en la más flagrante descortesía con mis amigos, la mayoría practicantes del botellón, esta noche iré al cine a ver Vicky Cristina Barcelona, que es un plan mucho más cortés, y me apetece más.